martes, 22 de marzo de 2011

Sarah Brown

A propósito del cumpleaños de GB que fue ayer, y la publicación de los capítulos del nuevo libro de Sarah “Detrás de la puerta negra” (Haciendo alusión a la famosa puerta de Dow. St.) El día de hoy me parece apropiado hablar sobre ella. La conocí en relación a su marido y por su popularidad en twitter, que fue el principal motivo por el que inicié en esta página, debo reconocer.

Durante el tiempo en que Brown fue Primer Ministro ella se desempeñó admirablemente en sus labores, con un toque de calidez y cercanía que inmediatamente le ganó la aprobación popular. Fue precisamente este estilo lo que marcó un acertado contraste con CHerie Blair, quien en la imaginación popular encarnó el estereotipo de Lady Macbeth, calculadora y distante.

Pero, para ser sincera, hay una parte de mí (la más cínica y malévola) que piensa que su imagen de madre amorosa y terrenal y mujer sofisticada no es más que una ilusión hábilmente construida por ella, quien es versada en las artes de las Relaciones Públicas.

Pero en todo caso, es muy interesante ver la diferencia de cómo Gordon se comporta con el resto de personas y con ella. Además que por sus tweets ella se muestra como una persona normal, interesada en obras benéficas y dedicada a la difícil tarea de ser madre, esposa y profesional al mismo tiempo. Pero después de tantos meses fuera de la vida pública, aún se mantiene su influencia, la cual pudo haberla utilizada para beneficio de su esposo en las elecciones, si bien hubiese estado mal visto. En todo caso será cuestión de tiempo para ver lo que el futuro les depara a los dos y para ver como afrentan las dificultades.

Pride and Prejudice and Zombies

Hace varios días terminé de leer este libro y debo confesar que me pareció entretenido, mas no excelete. En resumidas cuentas se trata de una parodia del clásico “Orgullo y Prejuicio” donde la Inglaterra de la Regencia es atacada por zombies y los ya conocidos personajes deben adaptarse a estas circunstancias. Debido a esto las chicas Bennet dejan de ser las muchachas pobres y simplonas, para convertirse en valietnes y mortíferas guerreras.

Por su parte el Sr. Darcy se pasea por el campo inglés con su katana, que lo hace aún más perfecto para mi. Si bien al principio rechacé totalmente la propuesta de hacer un mash-up de esta clásica historia con el género del terror, no puedo negar que me ganó la curiosidad y al final terminé leyéndolo. Con las primeras páginas me decepcioné sinceramente, ya que me pareció que al texto original le habían agregado algunos diálogos, frases o episodios relacionados con los zombies.

Pero poco a poco me dejé convencer por esta propuesta original al punto de imaginar a Elizabeth con Darcy en el baile de Netherfield comportándose adecuadamente en esa situación social, mientras su mente recordaba las torturas del entrenamiento, con un agente secreto. También me pareció interesante como el autor integró las consecuencias de los zombies a la vida diaria con los hábitos de los personajes, desde el uso de armas hasta los juegos de mesa.

Finalmente si bien considero un tanto cruel el tratamiento a los personajes secundarios, debo admitir que el autor hizo muy buen uso del tiempo y de las circunstancias de la original para arruinarme la historia para siempre.

The King's Speech

Desde que comenzaron a promocionar esta película, me moría de ganas de verla y luego de dos días de lucha con el Internet pude hacerlo. Es algo inusual que una película histórica cause tanta expectativa a nivel mundial, especialmente en el lado comercial. En la película se cuenta la historia del rey Jorge VI, padre de la actual reina Elizabeth II, por sobreponerse a su tartamudeo y llevar a cabo sus funciones como Rey.

Aquí se muestra la relación del príncipe Bertie que es una mezcla de inseguiridad y arrogancia, con su terapista Lionel Logue, un extrovertido australiano que se gana la confianza del rey, dejando de lado totalmente la formalidad y etiqueta debida. Como si esto fuera poco, también está como trasfondo la historia de Eduardo VIII, el hermano mayor de Bertie, quien por su carácter frívolo e irresponsable, prefiere abdicar para carsarse con la mujer que ama. Todas estas dificultadas las afronta Bertie con la ayuda de su esposa Elizabeth, quien al ser también “plebeya” sirve para conectar a estos hombres para beneficio de toda la nación.

Me encantó la película, si bien tiene sus momento extra dramáticos y casi cliché, y hasta plot holes como la falta de certificación académica de Logue, además que Colin Firth no se parece en nada al verdadero rey, pero considero que la historia está bien contada y permite que la audiencia se sienta parte de la época y la historia. Como drama histórico es perfecto, si bien no es una película para todos, sino para quienes les gusta, aunque sea un poco, la historia.


The Digested Guardian


El periódico inglés “The Guardian” tiene una sección muy cómica escrita por John Crace, cuyo título siempre lleva la palabra “Digested”. Si bien son varias secciones en realidad, todo guarda relaci[on, porque tratan de ilustrar el tema de manera simple y chistosa, para hacerlos más accesible para el público en general.

Estos son Digested Read, donde el autor busca explicar la trama de algún libro famoso o relevante, de una manera cómica, tratando de imitar la narrativa y estilo del autor. Algunos de estos artículos vienen acompañados de un podcast, donde el autor lee su resena, imitando las voces de los personajes, lo que lo vuelve aún más divertido. (para mi los mejores son Wolf Hall y the Scarlet Pimpernel) A las películas les da el mismo tratamiento, especialmente a ls mas taquilleras, mostrando lo absurdo de la trama, los grandes huecos de la historia y el estilo carácterísticos y hasta los defectos de los actores. Para darle más autenticidad los escribe como si fueran un guion, ilustrando mejor el contexto.

Pero como no podía quedarse ahí, también destina sus talentos de parodia a la situación política con el “Westminster Digested”, donde crea diálogos entre los principales protagonistas de la vida política descubriendo sus últimas acciones, exponiendo sus debilidades y satirizando sus actitudes. En este punto considero que una parodia inteligente puede ser más instructiva que mil artículos periodísticos serios, ya que nos permite burlarnos del contenido a la vez que nos ofrece un criterio y nos ayuda a destruir la barrera entre nosotros y los temas de importancia, que pueden resultar aburridos o hasta intimidantes.

Whitechapel


¿Qué es lo primero que uno asocia cuando escucha esta palabra? Jack el Destripador, por supuesto. La semana pasada por curiosidad vi esta miniserie, para juzgar su valor y concluí que si bien abunda en el tema del famoso asesino en serie, sus personajes centrales vuelven a la historia más interesante.

El personaje principal de esta pieza es el DCI Chandler, un chico “posh” que busca resolver un asesinato rápido para seguir subiendo puestos en la policía. Pero las dificultades que enfrenta este lindo niño con OCD son: un equipo de policías rudos y poco colaboradores, un sargento experimentado y cínico, un “Ripperologo” en busca de fama y finalmente el asesino en serie más famoso de los tiempos. Con la grotesca recreación de los asesinatos y otros contratiempos Chandler logra descubrir al asesino, pero no lo arresta por proteger al sargento Miles.

En la segunda temporada, en cambio, enfrentan a los asesinatos de los famosos hermanos mafiosos Kray , también históricos, recreados por los hermanos gemelos herederos presuntos de los asesinos. Si bien era fácil predecir que al final Chandler iba a encajar con su equipo y el sargento Miles lo apreciaría, el desafío fue tratar de cerrar la historia coherentemente en menos de 2 horas.

Además que las 2 temporadas tuvieron una estética que mezcló el Londres Victoriano o el estilo de los Swingin’ Sixties con la actualidad, así como los ocasionales desfogues cómicos fueron muy buenos. Pero si tendría que escoger entre las dos temporadas, elegiría la primera por su tema, si bien el clima de paranoia de la segunda la volvió más desesperante. Con un titulo como ese, los temas de la serie son limitados, lo que me parece un desperdicio lamentable de los buenos personajes de la misma.

Maria Stuarda

Se trata de la opera de Gaetano Donizetti sobre la vida de la trágica reina escocesa, y que a su vea forma parte de su trilogía Tudor. La descubrí por casualidad en una venta de libros en saldo, en un libro que explicaba el contexto y el libretto y desde que lo leí, quise escucharla y verla. En esta obra se cuenta la historia de la rivalidad entre la protestante y “bastarda” reina Elisabetta y su católica prima Maria Stuarda, por el trono de Inglaterra.

Cuando comienza la historia, Maria es prisionera de la reina por varios años y todavía debate la conveniencia de ejecutarla por traición. Entonces, el favorito de la reina, el conde Roberto, inspirado por el católico encubierto Talbot, se propone salvar a Maria de su destino arreglando un encuentro entre ellas, a lo que la reina celosa accede. El encuentro de las dos reinas es el clímax de la ópera, ya que al principio Maria se muestra dócil y arrepentida, pero frente a los insultos y acusaciones de Elisabetta, no puede resistir más y la acusa de “bastarda”. Esto le gana la inmediata condena ante la incrédula e impotente vista de su amante. A pesar de dudar sobre la conveniencia de su decisión, la reina se decide a firmar el documento de la condena por los celos que le inspira María. Finalmente la prisionera es llevada al cadalso donde realiza una dramática despedida entre ruegos y amenazas.

Si bien esta obra distorsiona muchos hechos históricos y enfatiza el papel de víctima de la Stuarda, podría servir como puerta para descubrir a los personajes históricos. Como no es de sorprenderse, a mí me intriga más el personaje de Elisabetta, por su capacidad de pasar de la ira y los celos, a la razón y compasión. Además que la música y composición ayudan a preservar la atmósfera romántica/trágica de Schiller.


El Club Dante vs. El Club Dumas


Después de haber terminado de leer el club Dante, me es inevitable establecer una comparación entre ambas novelas, cuyo título es similar. Primeramente debo explicar la trama del Club dumas: cuenta la historia de un cazador de libros raros que recorre Europa por encontrar unos libros antiguos que se rumoran tienen el poder de convocar al diablo. Mientras su vida comienza a parecerse más a la trama de los tres mosqueteros. Luego de muchas complicaciones, asesinatos y encuentros con el demonio disfrazado, el mayor plot twist de la historia (para mí) y finalmente todo se reduce a una falsificación histórica.

En todo el caso que si merece el título de club, sería el de Dante, ya que los “Poetas de la chimenea” que a través del libro buscan resolver el misterio, no solamente aparecen en el último capítulo. Lo que más me decepcionó es que en Dante tenían más material para hacer a la historia tenebrosa, pero no lo explotaron, mientras que en Dumas se sirvieron de otros libros para hacerlo macabro.

En todo caso en comparación, me parece más entretenida y educativa el de dumas, ya que los personajes son más interesantes y el final no es tan pasivo. Hasta los plot twist son mejores en el Dumas, porque uno no se espera el elaborado engaño del cual es víctima el protagonista del libro, así como es impensable que el narrador resulte ser el villano de la pieza. En todo caso, se puede ver la diferencia entre un escritor experimentado y la novela debut de otro.